借埿居

學歷

2003-2006 藝術創作碩士（M.F.A.）國立台南藝術大學 應用藝術研究所陶瓷組畢業

1987-1989 國立台灣藝術專科學校（現國立台灣藝術大學）美術工藝科工藝組畢業

個展

2014      《器‧日常》            大業藝能館

生活皺褶－創作的初衷

        創作，如同在一條幽微的生命之流中探索，戰戰兢兢、湍湍不安、起起落落、潺潺不息，在生活中體悟，在生活中創作，在創作中安頓自己。

長久以來，思考做為一位創作者，我所關注的，是從生活出發，同時也是屬於常民生活的人文主義，從身為「人」的角度，去思索一位創作者，如何對生命做出正面回應，這已成為我在創作時最偉大的指導者。

我喜歡動手，透過視覺與觸覺，用手捏塑著，泥土就在雙手間滑動，以手牽引著心，用心再推動著手，在這真實的勞動過程中，不是技法的展現，是當下情感的釋放，捏著、塑著，只是以最真誠的方式，訴說生命中的悲歡離合，這種真實感，是驅使我往前行的原動力。

材質思考，不只是材質意義上的思辨，是創作者與材質的對話。不要以傳統既定的習慣去看待所使用的創作材料，給予材料的尊重，讓材質自己發聲，對材料產生的想像必然會擴大，因為尊重，得以將自己期望的思想狀態傳遞出來。

 「最高貴的美不求以瞬間引人注目，不徒立竿見影或媚俗（這樣反而會很快引人嫌惡），它只會輕輕悄悄地滲入人心，讓人不知不覺地受它影響，有一天，你會在夢中再次發現它，雖然它在我們心靈長期佔有一席微不足道的空間，但最後會佔據我們心靈的全部，而令人感動落淚。什麼樣的情緒會因美而被喚醒？那是一種對美的懷舊：讓我們以為，那裡面一定會存著許多歡愉，然而那是個錯誤的想法。」【人道，太人道了】 尼采  1878-1886年

孕育的時代

日本在「明治維新」（註1）的運動下，積極吸收歐美各國的文化做為一種新的刺激，積極的進行改革，而有了近代的覺醒。引進了許多新觀念的同時也夾著龐大的西方資本主義，隨之而來的工業化促成產業革命的進行，導致勞工運動、社會主義運動等，整個日本社會陷於動盪不安的狀態，然而卻是日本步入現代化最關鍵的時期。

紀念館大門入口

發現美的生涯

       處於二十一世紀的台灣當下生活中，人們是否意識到我們面對所成長的土地記憶已經漸漸消失，產業工業化、城市的擴張、訊息的快速流動，現代人的生活受到快速的擠壓、生活樣貌的虛擬化、去身體感等等，是否思考過自己需要什麼樣的生活？對於未來是如何想像？

       由「器」的概念引申進而探討人和空間的關係，人和器物的關係與情感的建立，反省自身與物質的關係，藉由手作器物的溫度來安定惶惶不安的人心。

       一種貼近自然、放慢腳步的生活態度被提出，因此，被時代巨輪輾過並拋棄的手作工藝又漸漸被重視了！工藝是是一種精神也是一種生活態度，經由對工藝器物的使用，期能喚醒人們對於生活的主張，找回失落的主體。

輕．薄．短．小‧現代生活！

          人類的世界正以一種令人目不暇給的速度行進。大家集體進入了以電腦執行的速度為依照的生活型態，生活中的空間和時間都經過壓縮而變得又狹小又急促，這樣的狀態是讓我們即使奮不顧身也要攀附在這速度上的時代浪潮，如此的速度激流製造了無止盡的、瞬間就被掩蓋的新聞訊息，一種速度乃至時間感的消失，然而膽顫心驚的人們只是為了不讓自己被拋棄在話題之外。

探尋自然

自然和人類之間，有著相互影響的循環關係，大自然在無形之中決定了人們的生活型態，人類群體為了適應自然與生存環境，經過經驗的累積以後，因而發展出各個區域的文化特質，人們從自然中找尋生活，從生活中體會自然，因此，工藝的發展，正是為了生活，使人獲得舒適而有效率的生活。工藝是為了支持生活而追求「美」與「實用」的結果，工藝是有其使用目的，與藝術創作有所不同，審美是工藝其中一部份的價值，而更重要的是在日常生活的實際應用中所體驗到的細緻且愉悅的感受，這正是工藝內在的文化價值。

    舊石器時代、新石器時代、陶器時代、青銅器時代、鐵器時代、…..等，人類文明步步推展演進，從簡單到複雜，從不穩定到自由運用，日趨精密。＜周禮.考工記＞：「知者創物，巧者述之守之，世謂之工。百工之事，皆聖人之作也。」，由此可見，工藝是人類智慧的結晶，並且能夠相當的反應一個國家的文化與人民的生活水準，所以工藝不僅止於物質技術的文化，也反映精神表達的藝術活動，工藝可為文化的核心表徵，蘊含豐盈的人類精神文明。

面對工業革命衝擊

在十八世紀中期，英國的科學家瓦特（Jame Watt）發明了蒸汽機，從此，整個世界有了很大的轉變，人類開始有了新技術和火車的運輸工具，開啟了工業機器的風潮，在歷史上稱為「工業革命」（industrial revolution）。工業革命對歐洲傳統封建的社會產生了很大的衝擊，進而改變了世界的傳統文明。

忠於自己

我個人以進入台南藝術學院應用藝術研究所陶瓷組，做為在創作歷程的重要階段，在這之前，創作是「我要做什麼？表現什麼？如何展現更多的技巧？」。創作上總帶有某種企圖，動機並不單純、純粹，現在，「我為什麼要這樣做？」是我的思考重心，「創作」變得單純了，沒有任何目的，不帶一絲雜質，純粹的只剩下自己與作品的對話，因此，「忠於自己」是目前個人在創作上最為珍視。

在創作的過程中，面對泥土，釋放當下的情感，是一種即興，是一種抒發。個人希望能夠讓材質本身說話，不願強勢主導，主要是想呈現泥土多樣的面貌與泥土的特質，創作的當下，捕捉泥土剎那間的姿態，因此，我選擇用泥板做為我的成型方式，這是我對待這材質的態度。

我期待泥土的偶然性與隨機性，無論是製作或燒成的過程中，在無法預期的意料之外，能夠有更多的不確定因素，因為如此，更能刺激我的思考，藉由這個點，讓我能夠與泥土有更深的探索與對話，而這也是陶藝創作的樂趣所在。

    對我而言，作品是一種「介質」，藉由作品來反思、整理自己，讓自己更能深入的了解自己，我試著經由這個「介質」，從各種角度來解讀自己，期望能夠在這「向內看」的過程中，稍稍的清楚「自己」於創作上的意義。

【藝術家雜誌 文/莊秀玲】靦腆的王惠仁，那天跟我說，藝術創作最珍貴的或許不是所完成的作品，而是心靈對生活周遭所抱有的感動，以及心靈可以有所感的那份自由。對我們而言，一般觀賞者而言，似乎也是如此！

學陶歷程

                1965年出生於宜蘭羅東的王惠仁，父親是警察、母親是家管，是家中四個孩子的老大，童年最快樂的是在父親買給他的畫紙上塗鴉。國三那年，他知道臺北復興高職美工科與它的名氣，補習一年後如願考上，三年後又順利考上國立藝專美術工藝科工藝組。

                在藝專的第一年即接觸到陶藝課程，讓喜歡繪畫的王惠仁，也喜歡上雕塑，選擇了陶藝為主修，當時授課老師包括龍鵬翥、林葆家、吳毓棠、劉鎮洲、陳品秀，實作學習則是跟著學長羅森豪，每天在學校的工坊內不斷練習。其中，甫自美國回來兼課陳品秀在課堂上給了很多新的觀念，讓他反省了熟練製作技巧的意義，也種下他挑戰陶瓷材質表現的慾望。

                1990年，畢業退伍後半年，王惠仁從臺北轉往臺中發展、定居直到現在。離開臺北是為了找到空間與時間持續創作，剛開始，他晚上到陶藝教室教課，白天則教授兒童美術。一年後，辭去白天的工作到陶藝家王明榮的工作室當助手，因薪水不高，晚上再兼課教兒童美術，半年後，王明榮回屏東老家定居，工作室就由他承租接管並繼續經營代燒、賣陶土的工作，因此只能利用白天工作之餘與寒暑假期間勤奮地作陶，其中更經歷了結婚、生女的忙碌階段。這樣持續了多年之後，有了穩定的生活，作品也獲得1994年和成文教基金會第3屆陶藝金陶獎傳統創新組佳作、1996年台中市第1屆大墩美展工藝纇第3名等的鼓勵，更積極於1999與2000年舉辦「土的另一種可能」、「原質思考」兩場個展，然而，王惠仁內心殷切期盼的是展開新的創作生活。

「做自己喜歡做的事」，看似簡單，卻富含著深層的意境與修為。今年再度榮獲新北陶藝比賽銅獎肯定的本校應用藝術研究所校友王惠仁，對於自己的創作精神就是這樣簡單的一句話。從事陶藝工作三十多年的他，在創作的這條路上始終秉持著修「真」與自然的態度，也因此他認為「創作無它，做自己而已」。忠於自己，自會找到方法與熱情，忠於自己才能在外界的干擾與誘惑中，依然秉持本心去做事。創作的最高原則即是「真」。真不真，不需要藉口與解釋，更不需要交代與迎合，答案其實就在自己的心中。做自己喜歡的事情更不是任性而為，而是在充分的體會與歷練過後，忠於自我的堅持實踐與負責表現。

王惠仁坦言自己年輕時候的創作受到存在主義的影響很深，常常陷在思索存在的目的與探問生命的意義當中，以至於個人內在的想像能量總多過於外在的實作感受。但持續的創作，以及後來到南藝大學習深造的這段歷程中，讓他得以不斷在自由的純粹藝術環境中修正與變革。從試圖歸零的放下既有，到嘗試多元的實驗，再到透過創作尋找存在感的反思，最終回到價值歸屬的本質。在這段旅程中，王惠仁利用創作不停的重新認識自己，並向自己的底限探尋。也許是中年之後才回歸校園研究的成熟所致，王惠仁所追求的已是跨越技術侷限的內在心靈層次提升。這也是他離開南藝之後，這些年持續創作的厚實根基所在。這種重視過程勝於結果的釋然，以及透過分享與比賽來重新洗鍊自己的自律要求，他認為早已不再是為了想要什麼而去追求，更多的只是讓事情在機遇中自然的發生而已。

觀察王惠仁的創作就好比是閱讀一本人生哲學的書籍，他從不以前輩的姿態來告誡後進該有的心態與準備，他認為每個世代，每顆心靈或每件事，都有其必須應對與適應的不同條件與自然過程。忠於自己自會找到源頭的根本與初衷，忠於自己才能求真，才能真正去做自己。他認為現代人所謂的「做自己」，往往並非真正的做自己，而是在旁人的目光下，強加去形塑一個吸引或符合別人想像的假象罷了。這樣的「做自己」常常早已不是真實的自己，而是受到制約影響或模仿所致而不自知的結果。最後仍會迷失，仍會不知所措，難以為繼，甚至喪失熱情而放棄初衷。如果做自己是為了讓別人看見，或是為了對抗既有的價值與印象，那樣的做自己終究依然沒有自己。

王惠仁認為：「藝術創作最珍貴的不是完成的作品，而是心靈對生活周遭所抱持的感動，以及心靈因為創作所感到的那份自由。」而從事陶藝對他而言，就是選擇一種貼近自己性格的媒介來表達理念而已。王惠仁更進一步解釋到：「陶藝是一種很安靜的材料，創作時要經過燒製，無法預測結果，所以也帶來一種順應自然的感覺。」因此，唯有跨越技術和心靈層次的執著，才能真正接受自然發生的各種結果，也才會在不同的狀態中看見更多可能與出口。他並非理想主義者，也承認現實的生活其實就是一種犧牲與取捨的選擇。但不管外界如何的變動，只要持心不變自有所得，自然會自在自由。做自己不只是解放自由，更是自然、舒服且自在的。

這些年透過與不同領域和年齡層的學員交流互動，他已粹煉出一套屬於自己的創作節奏，不勉強也不苛求。對於作品更不再執著於形式與好壞的判準。在他心中，一件作品並無絕對的好壞，只有相對喜歡與不喜歡的心靈感受，好壞端看與作品之間是否有共鳴與溝通。這一份修為，來自於從複雜回歸簡單的單純，不為賦新辭強說愁，更沒文以載道的附會言說。在位於台中大肚山上的工作室「借泥居」中，他試著讓作品說話，讓陶說話，也就是讓土來說話，藉由陶與土的成型來表情達意。他的為人處事與生活所求無它，但求舒服而已。

是眼睛、是嗅覺、是觸覺、是皮膚、是味蕾，這些感應的前鋒，是完全的個人體驗，就是你的身體，需要慢下來的、專注的，並準備好一份好奇的心情，才能好好享受這從古至今、上天下地的恩賜，驚艷每一個物質的小宇宙，這是另一種形式的慢食。

              如何讓一滴水不會乾涸？就是把它拋入大海。

這是一個樂觀的訊息，是一種輕盈的想像；思緒就像流水一樣，把隱形的思緒捕捉到現實，把抽象的意念視覺化；讓理性暫時抹除，空白會引導出直覺，是一種符號與視覺的糾纏，更是情緒的釋放。

面對外在各種有形器物的限制，難道沒有一種內在祥和的方式，不依賴權勢，不依賴成功，不依賴金錢或感官的享受，不依賴……….

純粹是個人在生活中，面對週遭環境與人的互動，傳達生活中的某種困境以及對生活的想像。這是對「一滴水」的想像與擴張，是情緒與思想的儲藏室，似乎也是尋找祥和的途徑。

作品不只是作品，它出自我的思考與雙手，代表著我看世界的觀點與態度。

                世界太快，雜且亂、煩且躁，在現實生活中，不論是逃避、等待或厭煩，這種困頓感一直掌控著我們的心靈。面對生命的殘缺與有盡，以藝術創作來安頓生命的困惑，以解生命的艱難，從東方宇宙觀出發，「頓」是一種留白、一種暫停；是一種反省、是一份清明的鑒察，靜聽與靜觀的當下，慢慢琢磨生活中的一事一物，重新發現與看待生命的無常或是永恆的流轉。

《安‧頓》2014 陶瓷電窯/1230℃  最大組件49x56x49/裝置尺寸103x56x49

《見與未見》2014  左:45*39*41cm/右:45*33*27cm

作品技法

 對宇宙自然的秩序、生命欲求的脈動是引領與誘發我對觀念性內在世界的追求與探索。生命源起的種子是我雕塑造形的原型，在擴張及凝聚的發展與變化過程中，直覺性是創造得根源。我採用相互對比的組合構成，將流動的情感，配合嚴謹的規格，重複的節奏，變化中求統一，型式上以單純、簡潔為主，個人認為這是最接近「真」，而能觸及人的心靈。

 《安‧然》2015     雕塑土/1150℃   最大組件49x56x49/裝置尺寸103x56x49

《安‧住》2015  97x44x45

《不動‧心》2014  81x47x44