借埿居

 
 
學歷

           
 
生活皺褶－創作的初衷

 「最高貴的美不求以瞬間引人注目，不徒立竿見影或媚俗（這樣反而會很快引人嫌惡），它只會輕輕悄悄地滲入人心，讓人不知不覺地受它影響，有一天，你會在夢中再次發現它，雖然它在我們心靈長期佔有一席微不足道的空間，但最後會佔據我們心靈的全部，而令人感動落淚。什麼樣的情緒會因美而被喚醒？那是一種對美的懷舊：讓我們以為，那裡面一定會存著許多歡愉，然而那是個錯誤的想法。」【人道，太人道了】 尼采  1878-1886年
 
 

       處於二十一世紀的台灣當下生活中，人們是否意識到我們面對所成長的土地記憶已經漸漸消失，產業工業化、城市的擴張、訊息的快速流動，現代人的生活受到快速的擠壓、生活樣貌的虛擬化、去身體感等等，是否思考過自己需要什麼樣的生活？對於未來是如何想像？
       由「器」的概念引申進而探討人和空間的關係，人和器物的關係與情感的建立，反省自身與物質的關係，藉由手作器物的溫度來安定惶惶不安的人心。
       一種貼近自然、放慢腳步的生活態度被提出，因此，被時代巨輪輾過並拋棄的手作工藝又漸漸被重視了！工藝是是一種精神也是一種生活態度，經由對工藝器物的使用，期能喚醒人們對於生活的主張，找回失落的主體。

探尋自然
自然和人類之間，有著相互影響的循環關係，大自然在無形之中決定了人們的生活型態，人類群體為了適應自然與生存環境，經過經驗的累積以後，因而發展出各個區域的文化特質，人們從自然中找尋生活，從生活中體會自然，因此，工藝的發展，正是為了生活，使人獲得舒適而有效率的生活。工藝是為了支持生活而追求「美」與「實用」的結果，工藝是有其使用目的，與藝術創作有所不同，審美是工藝其中一部份的價值，而更重要的是在日常生活的實際應用中所體驗到的細緻且愉悅的感受，這正是工藝內在的文化價值。
    舊石器時代、新石器時代、陶器時代、青銅器時代、鐵器時代、…..等，人類文明步步推展演進，從簡單到複雜，從不穩定到自由運用，日趨精密。＜周禮.考工記＞：「知者創物，巧者述之守之，世謂之工。百工之事，皆聖人之作也。」，由此可見，工藝是人類智慧的結晶，並且能夠相當的反應一個國家的文化與人民的生活水準，所以工藝不僅止於物質技術的文化，也反映精神表達的藝術活動，工藝可為文化的核心表徵，蘊含豐盈的人類精神文明。

 
忠於自己
我個人以進入台南藝術學院應用藝術研究所陶瓷組，做為在創作歷程的重要階段，在這之前，創作是「我要做什麼？表現什麼？如何展現更多的技巧？」。創作上總帶有某種企圖，動機並不單純、純粹，現在，「我為什麼要這樣做？」是我的思考重心，「創作」變得單純了，沒有任何目的，不帶一絲雜質，純粹的只剩下自己與作品的對話，因此，「忠於自己」是目前個人在創作上最為珍視。
在創作的過程中，面對泥土，釋放當下的情感，是一種即興，是一種抒發。個人希望能夠讓材質本身說話，不願強勢主導，主要是想呈現泥土多樣的面貌與泥土的特質，創作的當下，捕捉泥土剎那間的姿態，因此，我選擇用泥板做為我的成型方式，這是我對待這材質的態度。

 
 
【藝術家雜誌 文/莊秀玲】靦腆的王惠仁，那天跟我說，藝術創作最珍貴的或許不是所完成的作品，而是心靈對生活周遭所抱有的感動，以及心靈可以有所感的那份自由。對我們而言，一般觀賞者而言，似乎也是如此！

 
「做自己喜歡做的事」，看似簡單，卻富含著深層的意境與修為。今年再度榮獲新北陶藝比賽銅獎肯定的本校應用藝術研究所校友王惠仁，對於自己的創作精神就是這樣簡單的一句話。從事陶藝工作三十多年的他，在創作的這條路上始終秉持著修「真」與自然的態度，也因此他認為「創作無它，做自己而已」。忠於自己，自會找到方法與熱情，忠於自己才能在外界的干擾與誘惑中，依然秉持本心去做事。創作的最高原則即是「真」。真不真，不需要藉口與解釋，更不需要交代與迎合，答案其實就在自己的心中。做自己喜歡的事情更不是任性而為，而是在充分的體會與歷練過後，忠於自我的堅持實踐與負責表現。
 

 
是眼睛、是嗅覺、是觸覺、是皮膚、是味蕾，這些感應的前鋒，是完全的個人體驗，就是你的身體，需要慢下來的、專注的，並準備好一份好奇的心情，才能好好享受這從古至今、上天下地的恩賜，驚艷每一個物質的小宇宙，這是另一種形式的慢食。

  
              如何讓一滴水不會乾涸？就是把它拋入大海。 
  這是一個樂觀的訊息，是一種輕盈的想像；思緒就像流水一樣，把隱形的思緒捕捉到現實，把抽象的意念視覺化；讓理性暫時抹除，空白會引導出直覺，是一種符號與視覺的糾纏，更是情緒的釋放。